Pixel
In einer Welt, in der es allen zu schnell geht, macht Nostalgie ein Comeback. Es gibt sogar ein Wort dafür: "Nostalgia-Baiting." Der Begriff kommt ursprünglich aus der Modewelt. Auf den Strassen sieht man wieder zerrissene Jeans, und "2026 is the new 2016" hat im Januar voll eingeschlagen. Das Pendant in der Designwelt ist der Pixel-Stil. Fonts, Illustrationen, Logos, alles wird verpixelt.
Was mich daran überzeugt: Es ist eine direkte Reaktion auf AI. Während generative Bilder immer weicher und glatter werden, gehen manche Brands in die entgegengesetzte Richtung und kehren zu den scharfen Kanten von 8-Bit und Low-Poly-Grafiken zurück. Mozilla hat das mit ihrem Rebrand sauber umgesetzt. Balenciaga experimentierte mit verpixelten Kampagnenmotiven. Kein AI-Glatt, sondern Ecken und Kanten. Das ist der richtige Move.
Texture / Grain
Auch hier hat Nostalgie überhandgenommen. Firmen tun alles, damit ihre Kommunikationsmittel wie ein zerknittertes Poster aussehen, das zu lange an einer Betonwand hing: verwittert, körnig, rau. Es hat tatsächlich etwas, weil es das Gegenteil von perfekt ist. Nikternet war ebenfalls Teil dieses Trends. Wer die D-Park Derby Assets gesehen hat, weiss was ich meine. Grain als Charakter, nicht als Filter.
Handcrafted
Kleine Designer sitzen hin, schneiden Dinge aus und scannen sie wieder ein. Saul Bass, einer meiner grössten Inspirationen, hat so gearbeitet. Das war allerdings irgendwann im 20. Jahrhundert. Es ist schön zu sehen, dass dieser Stil 2025 wieder Fuss gefasst hat. Ein klassisches Beispiel von Counterculture: Je mehr AI alles glattbügelt, desto mehr wollen Menschen den menschlichen Abdruck sehen. Schere, Kleber, Scanner. Das schlägt jeden Midjourney-Prompt.
A-TierBold Minimalism
Weniger Elemente, mehr Wirkung. Während viele Unternehmen die Retro-Schiene fahren, war Bold Minimalism nach wie vor ein grosser Trend. Es kann lazy wirken, aber wenn es gut gemacht ist, hat es eine Klarheit, die sich gegen den Content-Lärm durchsetzt. Apple betreibt das seit Jahren. Nike bewies es 2025 mit "Winning isn't for everyone" eindrücklich. Der Beweis, dass Reduktion mehr Mut braucht als Dekoration.
Liquid Glass
Apple ist seit fast zwei Dekaden ein richtungsbestimmender Player in der Designwelt. Ihre wohl grösste visuelle Veränderung seit Jahren fand 2025 statt: die Einführung von Liquid Glass. Transparente, lichtbrechende UI-Elemente, die sich an den Hintergrund anpassen. Organisch, fast physisch. Ein Interface, das sich anfühlt wie gefrorenes Wasser.
In den Medien wurde der Stil zunächst zerrissen: kaum lesbar, benutzerunfreundlich. Apple machte einen teilweisen Rückzieher und erlaubt Usern seither, Lesbarkeit und Deckkraft selbst zu bestimmen. Gut für die UX. Aber ehrlich gesagt wäre es interessanter gewesen, wenn Apple die Vision konsequent weiterverfolgt hätte. Volle Überzeugung oder gar nicht.
Script Fonts
Pinterest, Instagram, TikTok, egal wo man hinschaut: Script Fonts mit übertrieben geschwungenen Enden. Script-Schriften haben eine lange Geschichte in der Werbegrafik der 1950er und 60er Jahre. Sie verschwanden mit dem Aufkommen von Digitaldesign und erlebten in den letzten Jahren ein Revival, getrieben durch handgemachte Ästhetik und den Wunsch nach Persönlichkeit im digitalen Raum. 2025 hat dieser Trend seinen Höhepunkt erreicht. Wenige Unternehmen griffen ihn ernsthaft auf, aber die Leute im coolsten Café der Stadt hatten plötzlich riesige Schnüerlischrift-Tattoos. Auch wenn es sich um einen Mikrotrend handelt, kann ich ihm einiges abgewinnen. Meine alte Website war ebenfalls mit einer Script-Schriftart versehen.
B-TierMaximalist Illustrations
Wenn handgezeichnet, kann Maximalism wirklich stark sein. Das Problem: Es ist etwas, das AI früh gut konnte. Viele Unternehmen haben schlicht ein Bild in ChatGPT geladen und gesagt "mach daraus eine Illustration." Das Resultat ist eine Flut an aufgeblasenen, detailreichen Visuals ohne echte Handschrift. Deswegen B-Tier. Das Konzept ist grundsätzlich richtig, die Umsetzung war 2025 zu oft eine Abkürzung.
Retro Futurism
Retro Futurism war 2025 ein grosser Trend, befeuert unter anderem durch die anhaltende Stranger-Things-Welle und das generelle Interesse an Science-Fiction-Ästhetik der 1970er und 80er Jahre. Chromelemente, Raumfahrt-Typografie, analoge Synthwave-Visuals als Vokabular. Ich verstehe den Appeal, aber persönlich fühle ich ihn nicht. Es wirkt oft wie Kostüm statt Haltung.
C-TierAI Slop
2025 war das Jahr, in dem AI endgültig in der Design-Bubble angekommen ist. Unzählige Kampagnen von grossen Unternehmen, die zweifellos genügend Budget hätten, um echte Porträts zu fotografieren, setzten auf KI-generierte Traumgesichter. Die Coca-Cola-Weihnachtskampagne. Die McDonald's-Spots. Technisch beeindruckend, keine Frage. Aber die Seele dahinter fehlt.
Was mich nicht stört, ist die Technologie selbst. Was mich stört, ist der Gedanke dahinter: Kreativität als Kostenfaktor, nicht als Investition. Wenn eine Marke nicht mehr bereit ist, echte Menschen vor eine Kamera zu stellen, fragt man sich zu Recht, was sie eigentlich noch kommunizieren will.
Fazit
2025 hat gezeigt, dass die interessantesten Entwicklungen im Design nicht von grossen Budgets kommen, sondern von einer klaren Haltung. Pixel, Grain, Handcrafted: Die Trends, die wirklich funktioniert haben, waren alle eine Reaktion auf die Glätte und Austauschbarkeit, die AI in die visuelle Kultur gebracht hat. Das ist kein Zufall. Je mehr Content generiert wird, desto wertvoller wird das, was erkennbar von einem Menschen gemacht wurde. Das ist die eigentliche Entwicklung von 2025, und sie wird 2026 noch deutlicher werden.